Muriel Rodolosse

L'armoire aux possibles, 2018

peinture inversée sous Plexiglas

200 x 560 cm

Vue de l'exposition L'armoire aux possibles, 2018

Le dialogue des cimes, 2018

peinture inversée sous Plexiglas

280 x 400cm

Vue de l'exposition Le dialogue des cimes, 2018

dans la forêt, 2018

peinture inversée sous Plexiglas

200 x 560 cm

Vertigo, 2018

peinture inversée sous Plexiglas

260 x 404 cm

Vue de l'exposition Vertigo, salle 1 - Silicone, espace d'art contemporain, 2019

Mais la grande nymphe n'a pas de socle ni de double-fond, 2014

Peinture sous Plexiglas

200 x 450 x 6 cm

Production Centre d'art contemporain Maison des arts Georges et Claude Pompidou

Vue de l'exposition Sans socle ni double-fond

Centre d'art contemporain Maison des arts Georges et Claude Pompidou, Cajarc, 2014

Centralia, la grande faille, 2014

Peinture sous Plexiglas

400 x 600 cm

Production Maison des arts Georges et Claude Pompidou

Vue de l'exposition Sans socle ni double-fond

Centre d'art contemporain Maison des arts Georges et Claude Pompidou, Cajarc, 2014

Into floating space, 2014

Pénétrable constitué de 10 tableaux bifaces suspendus

100 x 100 x 6 cm

Co-production CAC Château des Adhémar / Maison des arts Georges et Claude Pompidou

Vues de l'exposition Sans socle ni double-fond, CAC Maison des arts Georges Pompidou, Cajarc

On the ruins of the Pizzeria, 2014

Peinture sous Plexiglas

520 x 700 cm

Production CAC Château des Adhémar

« On the ruins of the pizzeria, 2014, est à la fois le titre de l'exposition personnelle de Muriel Rodolosse au centre d'art contemporain Château Adhémar et celui de ce tableau monumental de 5,20 x 7 m qui est la représentation d'une exposition fictive. Les éléments d'architecture qui sont représentés sont un re-souvenir du centre d'art contemporain la Chapelle Saint-Jacques à Saint-Gaudens où l'artiste a déjà exposé.

L'oeuvre offre au regard une vue partielle de la nef avec suffisament de recul pour en apprécier les dimensions et une partie de son architecture. Une peinture imposante est accrochée sur la cimaise frontale. Elle la recouvre entièrement. Une autre peinture est exposée sur le quart inférieur de la cimaise latérale gauche.

Un couple, traité avec un effet trompe l'oeil accentué, est posté devant la grande peinture qui donne à voir les ruines calcinées d'une pizzeria. Et c'est là où le scénario se corse, car les décombres noircis par les flammes ont été retenus pour servir de décor à une exposition. On distingue un mur clair, au centre de la composition, sur lequel semble être accrochée une oeuvre en deux dimensions, ce panneau publicitaire vierge et blanc évoquant la toile du peintre ou la cimaise, le caisson d'une enseigne lumineuse renvoyant à la caisse américaine ou à l'encadrement d'une oeuvre, ces trois volumes miniatures installés au sol derrière les barrières sur la partie inférieure droite de la peinture.

Si cet ensemble de pièces reste volontairement peu identifiable et son statut indéterminé, sa mise en scène, quant à elle, est plus explicite.

Le restaurant italien n'existe plus et les ruines sont temporaires. Nous ne sommes ici ni "avant", ni tout à fait "après". Et c'est dans cet entre-deux, cet état intermédiaire que se déroule l'exposition. Comme si la ruine et elle seule réunissait les conditions sine qua non pour accueillir cette expérience.

On retrouve dans On the ruins of the pizzeria ce qui caractérise la recherche actuelle de l'artiste : un espace mental complexe, une architecture anguleuse qui entretient des rapports avec la sculpture, la volonté d'inscrire son travail en lien avec les caractéristiques de l'endroit où il est montré et cette façon de mettre en abyme le propos général au sein de l'espace fini du tableau : la peinture dans la peinture, l'espace dans l'espace, l'exposition dans l'exposition, etc.

Sa monumentalité et sa construction invitent à s'interroger en tant que spectateur sur la manière de se positionner dans l'espace, d'où regarder et sur ce que l'on regarde vraiment. La mise en abyme des sujets et la dimension du tableau qui l'accueille entrainent une perte des repères et créent ce déplacement entre le dedans de l'oeuvre et son dehors. On the ruins of the pizzeria déborde de ses limites et confond les lieux et le statut des oeuvres. Elle met au travail de façon réflexive le contexte, l'accrochage, l'espace, la peinture, la sculpture, l'installation et l'exposition. »

Cyril Vergès, janvier 2014.